蒋介石最喜爱的十二幅古画（组图）

　　宋人人物册／绢本／设色画

　　纵 29 厘米　横 27.8 厘米　

　　历代画幅集册第一幅

　　本幅画士人坐于榻上，驻目凝思，执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画四事，以及饮食之物，童子在旁斟酒。榻后有座屏风，其上悬挂着士人之写真画轴。 画中主人公集文人之雅玩趣事于身边，表现出闲适雅逸之生活。关于画中之人物，可能是追想王羲之，事实上是反映宋文人的生活。南宋流行之“烧香、点茶、褂 画、插花”等情趣，在北宋末已酝酿发展中，本幅可见其端倪。一般「画中画」的屏风，多填饰以山水，本幅则以花鸟为饰，相当难得。不但反映出北宋末汀渚水鸟 的风格，也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。

　　本幅画曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗对画中人物甚感兴趣，曾命姚文瀚也画张相似构图之作，画中人物则代之以穿着士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意。
　　宋／马麟／秉烛夜游

　　册／绢本／设色画

　　纵 24.8 厘米　横 25.2 厘米

　　＜纨扇画册＞第二幅

　　马麟（约西元13世纪），祖籍山西河中（今永济县），后迁居浙江钱塘。宫廷画家马远之子, 曾任职南宋宁、理宗（1194~1264）两朝画院，位至只候。作画题材广泛，工山水、花鸟，也擅长人物。其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用，画上常见有南 宋宁宗、杨皇后（1162~1232）及理宗的题诗。

　　此图取材自苏东坡海棠诗：「东风泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。」绘夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。

　　一士人据太师椅当门而坐，品味幽静月夜良辰美景。马麟对自然观察敏锐，写生功夫颇深，抒情小景工致细腻，表现宫廷园苑亭廊建筑和园林布局，作品有院体画工整细致的特点，极富有情致。

　　宋／马远／雪滩双鹭

　　轴／绢本浅／设色画　

　　纵 59 厘米　横 337.6 厘米

　　马远（活动于西元1190~1224年），字钦山，祖籍河中（今山西永济）。光宗、宁宗朝画院待诏。擅画山水，不论构图、笔法或意境均有新意，创立「水墨苍劲」一派风格。与夏圭齐名，人称马夏。

　　雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四只白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景致，令人有着身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和 几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折扩展，势如蛟龙升腾游动，这种笔势往下拖 垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的「拖枝马远」风貌。

　　宋／刘松年／画罗汉

　　轴／绢本／设色画

　　纵 117 厘米　横 55.8 厘米

　　刘松年，钱塘（今浙江杭州）人。居清波门，故人称之为暗门刘。淳熙间（1174~1189）为画院学生，至绍熙年间（1190~1194）成为画院待 诏。师张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过于其师。宁宗时（1195~1224）进「耕织图」称旨，赐金带，时称绝品。

　　本院藏画中，有三幅刘松年画罗汉，每幅都款署「开禧丁卯（1207）刘松年画」，此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身着右袒式袈 裟，倚树沈思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰观，画面生动。此罗汉脸上满布皱纹，双眉蹙起，神情专注，栩栩如生。全作用 笔变化多端，衣纹流畅罗汉头后的圆光，及三树枝柯掩映，层次分明。全画敷色妍丽，繁缛精美，皆臻绝纱。

　　宋／苏汉臣／秋庭戏婴图

　　轴／绢本／设色画

　　纵 197.5 厘米　横 108.7 厘米

　　苏汉臣是北宋末的汴梁人，靖康之难后，跟随宋室，迁居钱塘。详细生卒年已经不可考，大致的活动时间为十一世纪末至十二世纪中期。他早年曾当过民间画工，宣和年间被征入徽宗画院。擅长画佛像及人物，其中尤以童婴题材最为人所赞赏。

　　本幅画庭院中，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分，笋状的 太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。

　　由于画中姊弟俩所玩的枣子，是中国北方的作物，在当时的江南并不生产。加上全画的描写，极端细腻、写实，符合北宋末期的宫廷院画特质。根据这项线索，推测此作完成的时间，应该是在徽宗的宣和画院时期。
　　元／吴镇／双松图

　　轴／绢本／水墨画

　　纵 180 厘米　横 111.4 厘米

　　吴镇（1280~1354），浙江嘉兴魏塘镇人。字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。吴镇工诗文，善草书。擅画水墨山水和墨竹。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为「元四大家」。

　　吴镇早年常临摹北宋名家的山水画，五十岁以后，画风逐渐成熟。幅左款题：「泰定五年（1328）春二月清明节，为雷所尊师。吴镇。」知此画为吴镇四十九岁的作品，是他传世的画迹中，署有年款最早的一件画作。

　　画中双树擎天而立，树后有一条蜿蜒的溪流渐渐地向后推延，几户房舍座落在岸边，空间深邃。虽然这件画轴的画题是「双松图」，可是从画上两棵树的枝干看 来，吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头，也是董 巨山水画的重要特色。全作的笔力雄劲，墨气沈厚，有一种平淡天真的韵致。

　　宋／李唐／万壑松风

　　轴／绢本／设色画

　　纵 188.7 厘米　横 139.8 厘米

　　李唐（约1049~1130后，另一说约1070~1150后），河阳三城人，字古，北宋徽宗朝任职翰林图画院。靖康之难后，中原纷乱，建炎年间 （1127~1130）李唐渡江至杭州，高宗绍兴年间（1131~1162）重建画院又重入画院，授成忠郎，为画院待诏，赐金带。

　　主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰（1124）春河阳李唐笔」，高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。主峰布置在画幅中央，左右有高低 参差的插云尖峰。画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹，是典型的斧劈皴法，这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方 面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。山巅的丛 树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是 诗。
　　宋／崔白／双喜图

　　轴／绢本／设色画

　　纵 193.7 厘米　横 103.4 厘米

　　崔白（活动于十一世纪后半），濠梁人（今安徽凤阳东）。擅长道释、人物、山水、花木、鸟兽，尤精于花鸟。

　　本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，性机灵，喜群聚，有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯 入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望，似欲回应经此路过不行吗？三者动态与其呼应之关系，恰构成似有 「Ｓ」型之韵律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更添增了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，不是从笼槛中能观察到的，画家必需具备 精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见此生动有趣的一幕，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象，再参考平时曾画过的相关画稿，或继续观察描 绘，始能慢慢完成工谨详实的作品。画成于嘉佑辛丑（1061）年
　　宋／黄居／山鹧棘雀图

　　轴／绢本／设色画 　

　　纵 97 厘米　横 53.6 厘米

　　黄居（西元933~993年以后），为四川成都人。字伯鸾，五代花鸟名家黄筌之子，继承其父双钩填彩的风格。黄筌父子之画且成为宋初图画院比较画艺优劣的标准。

　　此幅中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景 两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。 背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有 着装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。
　　宋／郭熙／早春图

　　轴／绢本／浅设色画

　　纵 158.3 厘米　横 108.1 厘米

　　郭熙（活动于西元十一世纪），河南温县人，神宗时为宫廷画师，早先曾经为京师几个重要的宫殿与寺庙绘制大型的屏风画或壁画，深受皇帝赏识，后来升迁为 翰林图画院最高职位的「待诏」，制作了许多大型山水画。他擅长巨障长松，烟云变灭之景，山石用「卷云皴」，树木作「蟹爪」状，创为一派。

　　此图作于神宗熙宁五年（1072），是存世最著名之作。画上自题「早春」，顾名思义，画的是初春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。 主要景物集中于中轴在线，近景大石与高大的松树，衔接中景「Ｓ」形的山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，深山中有宏伟的 殿堂楼阁，悬崖上有草亭，背后衬以远山。左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山 水。
　宋／范宽／溪山行旅

　　轴／绢本／浅设色画

　　纵 206.3 厘米　横 103.3 厘米

　　范宽（活动于十世纪），陕西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟 说：「前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。」于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各 种变化难状之景，当时人盛赞他：「善与山传神」。此图是传世唯一的名迹。

　　巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布 直泄而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有「范宽」二 字款。

　唐人宫乐图

　　轴／绢本／设色画

　　纵 48.7 厘米　横 69.5 厘米

　　本图描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵 琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小 狗，都未被惊扰到！

　　这件作品并没有画家的款印，原本的签题标为「元人宫乐图」。仔细观察画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为「坠马髻」，有的把发髻向两边梳开，在耳 朵旁束成球形的「垂髻」，有的则头戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的装束。另外，绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以 手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。所以，现在画名已改定成「唐人宫乐图」。

精品绘画---鸟

国 画 艺 术

国画常识——文人画




文 人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟 等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有 画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。



国画常识 —— 宗教画

宗 教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就 有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描 绘而形成了中国特色佛教绘画。






国画常识 —— 院体画

院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画.



国画常识——民间画

民 间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻， 不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比 起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。


国画常识——扇面画

扇面画：在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇
国画常识 ——动物画

动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想



画常识 —— 浅绛山水画

浅绛山水画：中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。



国画常识 —— 青绿山水画

青绿山水画（兼金碧山水）：系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。

国画常识 —— 没骨（法）画

没 骨（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记 载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄 筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。”
国画常识 —— 工笔画

工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。


国画常识 ——主题画

主题画：在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等较为明晰。



国画常识 ——写意画

写 意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手 法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔 随。


国画常识 ——界 画

界 画：中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成 易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。 《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤 垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐 出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕。
元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等



国画常识 —— 指画

指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。

国画常识 —— 山水画

山 水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀 气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善 了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三 家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。
国画常识 ——花鸟画（花卉画）

花 鸟画（花卉画）：系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可 以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画 风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤 的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。
国画常识 ——小品画

小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。

国画常识 —— 水墨画

水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
国画常识 ——彩墨画

彩墨画：在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。

画常识——白描画

白描画：在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。也是中国画的基础训练形式之一。对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程。

国画常识 ——仕女画

仕 女画：仕女，古代宫女。仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。最早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君 画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。”在古代画迹中，象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》 等作品，均属仕女画珍品。仕女画的特点，大都以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰。
画常识 —— 禅宗画

禅 宗画：“禅”字的含义是沉思瞑想，从而得到精神上自发性的领悟。原为印度佛教教义所包含的参禅观念，约于五世纪末由菩提达摩传入中国，融入人中国精神的 实用主义，发展成一种特殊的宗教修行，佛教的本质是对佛的醒悟，即自身的醒悟。“禅宗绘画”是宗教思想影响和需要的产物，表现在禅宗绘画上即为自五代开始 流行的罗汉图及禅僧 的顶相图等，在绘画风格上，变唐以来谨严整饰的画目，形成疏简章略的水墨画法。这种以禅僧墨戏为主动脉的绘画风格标志着水墨画的成熟。这种风格的形成直接 来源于禅宗思想的影响。“要在顿悟见性，一念悟时，从生是佛，从自心对于客观物象的直接体验，并不受任何拘束的、不经主观刻意的入画。禅画试图把人的日常 生活经验变为一种神秘的，或是先验的东西。禅画不是说教性的，而是是启示性的。禅宗绘画一般不题长款，也不多用印章。仅落名款甚至一字不题。禅画是沉思入 悟的一种形式，不在言辞。挂于是禅寺中旨在使思想平静下来，从理性意识转到意识的直觉状态。禅画风格，分两类，一为即兴性的，即和禅宗悟道的状态相接近； 一为兼工带写的风格，技法上写宋院体画相类似又不尽相同甘共苦，以尖而破的中锋枯笔干擦，笔致松秀、苍郁，沉着自然，细节刻划入微。
国画常识 —— 静物画

静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选 择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通， 但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通 过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发 了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有 力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的 形象和色彩 。

书法线条“五体”说

中国书法是抽象的线条艺术。线条则是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的惟一媒介，古往今来多少书法家为之顶礼膜拜，如痴如醉!

　　书法的线条何以具备如此魅力?

　　或许我们可以从线条的形体中找到正确的答案。线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，缺一不可，分而为五，合则为一。“骨、筋、脉、肉、皮”，也即中医之“五体”，是构成整个人身形体的重要组织。早在公元前3世纪的我国著名医著《黄帝内经》中就有关于“五体”的论述：“骨为干，脉为营，筋为刚，肉为墙，皮肤坚……”总体来说，以上描述非常确切，符合现代医学。

　　书法中最早运用医学术语来描述线条的，大概要数晋卫夫人《笔阵图》：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。”从此，“骨”、“肉”、“筋”等象征力量、生命的字眼开始出现在描绘书法线条的语汇中。自晋以降，各个朝代皆有论述。如清康有为《广艺舟双楫》说：“书若人然，须备筋骨血肉。”更有甚者，元陈绎曾《翰林要诀》和清张廷相、鲁一贞《玉燕楼书法》中，都出现了专论“血法”、“骨法”、“筋法”、“肉法”的章节，可遗憾的是，没有“皮法”一说。线条有骨有肉，岂能无皮?无皮覆体，抛筋露骨，血肉模糊，这样的线条岂能给人以美的享受，倒是给人以头破血流、满身创伤之感吧!因此，线条必须五体具备，不可缺也。下面浅述线条各体。

　　“骨”，是指线条刚劲有力、气势雄强的状貌。“映日照之，线条中心有一缕浓墨，日光不透”(《梦溪笔谈》)，这是沈括对徐铉书法线条妙处的称赞。这日光不透的线条中心，便是线条之骨，四周略透的便是皮肉筋脉。这种现象与医学上X线片相似，片中只见骨，隐约处则为筋脉肉皮。因“线条中心有一缕浓墨”，才使我们感觉这种线条特别有厚度，可“触摸”到，于是二维空间变成三维空间，便产生立体感。清刘熙载《艺概》：“字有果敢之力，骨也”。可见力是骨体的表现。书法历来强调筋骨及其作用，以骨健筋丰者为上品。清朱履贞《书法捷要》亦云“然血肉生于筋骨，筋骨不立，则血肉不能自荣。故书以筋骨为先。”《玉燕楼书法·骨法》云：“夫骨，非棱角峭厉之谓也。必也贯其力于画中，敛其锋于字里，则纵横大小无或懈矣。惟会心于‘直’、‘紧’二字，斯能得之。”因而，线条骨体与高超的用笔技巧(中锋用笔)最为相关。　

　　“筋”，是指线条紧敛、浑劲内含的状貌。《素问·五脏生成篇》“诸筋者，皆属于节”，筋附着于骨而聚于关节，是联结关节、肌肉的组织，可见筋与骨肉的关系极为密切。《说文解字》释筋为“肉之力也”，《艺概》亦言：“有含忍之力，筋也”，因此，“筋”本身是力的表现，而且这种力量是有深度的，偏于内含而不外露。《翰林要诀》：“字之筋，笔锋是也。断处藏之，连处度之。藏者首尾蹲抢是也；度者空中打势，飞度笔意也。”古人一般把笔锋比作线条之筋，这种说法符合“筋”之本义。若笔锋断处不藏，连处不度，则露筋之病生也。

　　“脉”，是指线条丰润活脱的状貌。它本义是指血管，《说文解字》释为：“血理分(斜)行体者。”血在脉中循行，外达皮肉筋骨，主要是对皮肉筋骨起营养和滋润的作用。故《难经》有“血主濡之”之说，但血必须循行于脉中，若逸出脉外，即失去濡养功能。前人谓水墨乃字之血，过淡则伤神采，太浓则滞笔锋，需做到“浓欲其活，淡欲其华”(清周星莲《临池管见》)。《翰林要诀》亦云：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。”故线条脉体中循行之血乃水墨也。水墨调和，运用恰当，才能使线条产生丰润而活脱的状貌，才能构成生动活泼的生命之体。《广艺舟双楫》言．“血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣”以及蔡邕《九势》中所谓“下笔用力，肌肤之丽”，其“骨老”、“筋藏”、“肉莹”、“肌肤之丽”等种种美的质感都与水墨(“血”)相关。故历来书家对水墨要求很高，诸如墨要生墨，水要新汲，研墨要凉等。

　　“肉”，是指线条丰满柔韧之状貌。《玉燕楼书法·肉法》：“字之肉系乎毫之肥
瘦，手之轻重也。然尤视平水与墨。水淫则肉散，水啬则肉枯。墨浓则肉痴，墨淡则肉瘠。粗则肉滞，积则肉凝。”《翰林要诀·肉法》：“捺满、提飞，字之肉，笔之是也……捺满即肥，提飞则瘦。肥者，毫端分数足也；瘦者，毫端分数省也。”因此，线条的肉质，取决于用笔的轻重深浅及施墨的浓淡枯湿。但肉之“肥”和“瘦”，应视具体情况而定：疏处、平处要捺满，密处、险处要提飞。

　　“皮”，是指线条轮廓光滑、清晰、亮丽的状貌，起着包裹血肉，不使筋骨外露的作用。(九势》：“下笔用力，肌肤之丽”是说皮肉所具有的“丽”的质感。黄宾虹也说：“凡作画必须能用饱墨，否则笔枯露骨，画无皮肉；使人生憎。”这两个例子，足以证明线条“皮”的重要性。清包世臣《艺舟双楫·述书下》云：“笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精在纸内。”“若笔力欠佳，无以摄墨，水墨外溢，皮破血流，成为墨团，或水墨漫漶成块，线条形体何在?因此，线条之“皮”与笔力最为相关。由于宣纸渗晕而产生线条轮廓的含糊朦胧，倒是给人带来空灵虚玄，包孕姻组之感。这种墨迹中的朦胧美，恰如《书谱·序》所云“乍显乍晦，若行若藏”，它暗示着生命律动，诚如我们目睹运动员汗出涔涔的情景。这与皮破血流截然不同，是我们应该注意的：

　　书法线条要求五体具备，且还需五体匀称协调，否则线条就会丧失美的质感、美的享受。诸如墨猪、肉鸭、春蚓、秋蛇等线条，徒令人生憎，何具美哉?另外，线条形体是神采的载体，若线条五体不备，更何言意态与神韵呢?

　　宋代书法理论家姜夔在《续书谱·血脉篇》讲到：“予尝历观古之名书，无不点划振动，如见其挥运之时。”居然静卧纸面的线条和点会“振动”起来，可见线条是一个活生生的机体。 “五体”说的引入，是人生生命对线条的观照，赋予了书法线条生动活泼的生命，充分体现了中华民族审美的意向。


出处： 《书法导报》 作者：金剑铭

我会举办袁观望书法观摩展受到大家热烈好评

我会举办袁观望书法观摩展受到大家热烈好评
-------亚先
三月二十一日至二十六日，我会举办了袁观望书法观摩展，受到了参观同志的极大
关注和热烈的好评。名誉会长范子瑜，会长陈雷，二十四日观看时连声称赞。在二
十一日的讲座上袁观望同志边讲边示范，深入浅出，具体生动，更是受到大家的热
烈欢迎。

这次展出的五十幅书法作品，真草隶篆各种字体俱佳，不仅体现了他的书法艺术功
底，而且敢於创新，充分显示他的艺术修养，更可以看出他长久用功，勤奋刻苦的
精神。

袁观望现为中国书法家协会会员，我会理事。他在地方上多处任职，荣获二十多次
全国性的书法大赛的各种奖励，部分作品被博物馆，艺术馆收藏，还有不少作品被
报刊，专辑等纳用发表。他的书法专著有“书法开窍”，”百牛春随“等。还有，
更另人敬佩的是，他经常为部队和地方院校讲授书法课，培养人才，听课人数竟达
30多万人次。


总后勤部老年书画研究会办公室编

书法英文简介

The lishu was already very close to, and led to the adoption of, kaishu 楷书 , regular script. The oldest existing example of this dates from the Wei (220-265), and the script developed under the Jin (265-420). The standard writing today is square in form, non-cursive and architectural in style. The characters are composed of a number of strokes out of a total of eight kinds-the dot, the horizontal, the vertical, the hook, the rising, the left-falling (short and long) and the right-falling strokes. Any aspirant for the status of calligrapher must start by learning to write a good hand in kaishu.

On the basis of lishu also evolved caoshu 草书(grass writing or cursive hand), which is rapid and used for making quick but rough copies. This style is subdivided into two schools: zhangcao and jincao.

The xingshu行书 or running hand is something between the regular and the cursive scripts. When carefully written with distinguishable strokes, the xingshu characters will be very close to the regular style; when swiftly executed, they will approach the caoshu or cursive hand. Chinese masters have always compared with vivid aptness the three styles of writing-kaishu, xingshu and caoshu-to people standing, walking and running.

The zhuan(篆书) script or seal character was the earliest form of writing after the oracle inscriptions, which must have caused great inconvenience because they lacked uniformity and many characters were written in variant forms. The first effort for the unification of writing, it is said, took place during the reign of King Xuan (827-782 B. C.) of the Western Zhou Dynasty, when his taishi (grand historian) Shi Zhou compiled a lexicon of 15 chapters, standardizing Chinese writing under script called zhuan. It is also known as zhouwen after the name of the author.

The lishu隶书 (official script) came in the wake of the xiaozhuan in the same short-lived Qin Dynasty (221 - 207 B. C.). This was because the xiaozhuan, though a simplified form of script, was still too complicated for the scribes in the various government offices who had to copy an increasing amount of documents. Cheng Miao, a prison warden, made a further simplification of the xiaozhuan, changing the curly strokes into straight and angular ones and thus making writing much easier. A further step away from the pictographs, it was named lishu because li in classical Chinese meant "clerk" or "scribe". Another version says that Cheng Miao, because of certain offence, became a prisoner and slave himself; as the ancients also called bound slaves "li", so the script was named lishu or the "script of a slave".

怎样临习《勤礼碑》之三

　　二、《勤礼碑》点画的具体技法
　　前面介绍的是《勤礼碑》总体的外表特征。为了把握《勤礼碑》的内在规律，还必须掌握其点画的运笔方法，如藏露、中侧、提按、方圆、快慢、曲直、笔力等。只有这样才能从根本上解决问题，才能较准确地把握其具体特征，才能获得更大收获。现将《勤礼碑》中点画的书写技法简介如下：

　　(一)点，落笔'有藏有露'，转锋按笔铺毫，边行边提笔，回锋收笔。凡点必侧，锋有去有回。点的方向和形态变化虽多，但基本上可分为上轻下重、上重下轻、横点(以横代点)和出锋点四种。颜字之点，多如露珠欲滴，圆转幅度较大，形态厚实胜于别体。点的写法较多，能体现字的呼应和灵动，所以，在稳健的前提下，要注意连贯和照应。如图一'兆'、'簿'、'禄'、'无'字等。

　　(二)横，主要有长横、短横、尖头横(一头尖或两头尖)和燕尾横。书写时露锋顺入或藏锋逆入，有方有圆，中锋行笔，提笔回收(燕尾横收笔滞涩空回)。《勤礼碑》横画纤细，有时意到笔不到，似不经意，却形断意连，美观洒脱。如图二'频'、'真'、'博'、'自'字等，露锋不浮，藏锋不坠，短横多为凹横、直横和燕尾横，长横多为细腰状且向上拱曲，长横两端比短横略重些，其落点基本在一个水平线上，虽细却不软，瘦劲力足，颇具魅力。

　　(三)竖，主要有垂露竖、悬针竖、上尖竖、短竖和斜短竖等。竖比横粗，往往粗好多倍，对比明显。颜书之竖形似铁柱，有折钗之力。如图三'州'、 '升'、'何'、'温'字等。垂露者，起笔、收笔、顿笔均比《多宝塔碑》轻。悬针者，行笔稳缓渐提，锋尖长而锐。上尖竖起笔轻。短竖和斜短竖起笔多弯头，收笔不作顿。短竖，虽短尤粗，力顶千钧。斜短竖，短而秀气，精巧而利落。《勤礼碑》的竖画多弓曲而见力度。如双竖并列，左竖细而短，右竖粗而长，多取相向合抱之势，临写时须控制速度，加重笔力。

　　(四)折，主要有两种。一是转折处提笔另起，右下顿笔出肩，高于横线，成斜棱角(有人称'复起冒尖')，如图四'唐'、'司'、'顺'、'，唱'字等，尤其是'司'中的'口'字，已断成四笔。二是横尾无提笔动作或轻提圆转，直接下按出肩，其斜线与横线夹角大，肩头低于横线，内方外圆，饶有情趣。
例如图五'同'、'日'、'国'、'尹'字等。其他折法也不难，只要将出肩大小及斜度随著笔画的方向、位置变化而变化就行了。《勤礼碑》有的折笔'随意'断离，实在令人诧异，然而细细揣摩即可感到它的高古和雄逸之气。另外，左右短折也属其特殊笔画，写到折处圆转顺势成形，如图六'开'、'门'、'四'、 '陵'字等。这样，使颜字避免了雕琢之迹，增加一灵动之感。

怎样临习《勤礼碑》之二

　　(二)主次分明，突出主笔。一是同─类笔画主笔厚重，即粗而繁(回折多转)，次笔陪衬，轻而简(回折轻)。笔画有主有次，主次分明，给人以明快之感。例如图─'孙'、'神'、'书'、'并'字等。二是一个字中笔画间轻重反差较大，如横细竖粗、撇轻捺重等，图一例字都有此特点。三是多'部件'组成的字，疏重密轻，醒目可赏，如图二'徽'、'庶'、'敏'、'胜'字等。由于'宾主分明，主从有别'，使字显得瘦而
劲健，肥而不笨。
　　(三)以拙为巧，神采艳发。对《勤礼碑》领悟较浅时，会诧异于颜字'笨拙'；随著学习的深入，会发现有'大智若愚'之感，可谓拙中有巧、古朴敦厚、老成持重、奥妙无穷。如图三'书'、'善'、'等'、'禄'字等。从宏观上说，颜字不拘小节，顿挫分明，结构宽博；从微观上讲，颜书独具匠心，灵活多变。例如每一字中之重复笔画，起笔、运笔、收笔几乎都不相同。就横竖画而言，其形态或方或圆，或尖或秃，走势或直或曲，有粗有细，有长有短，等等，巧妙至极，避免了雷同，显得质朴中透著秀气。
　　(四)集众之长，自成一格。颜真卿除了受过张旭和徐浩的传授外，还接受了褚遂良、王羲之以及篆书和魏碑的笔意。如'藏头燕尾'不仅活用在捺法上，而且横画上也有体现，如图四'之'、'夫'、'后'、'自'字等，乍看是机到笔随，仔细观之即不难看出，颜字并非完全是他的独创，而是受到了众多书家的影响，他的好学由此
可见一斑。他的字虽与众不同，但'反乎常而合乎道'，更加富有审美情趣。
图一 图二
图三
图四
图五
(五)宽舒圆满，雍容大度。《勤礼碑》除了厚重饱满的特点外，在结体上一反初唐楷
书'字中收敛'之特点，以'平衡'为结体原则，体相称，势开张，字撑格，重心稳，
貌端正。如图五'文'、'通'、'具'、'作'字等。总之，其结字对称平稳，笔势宽绰，
大气磅礴，且宽博而不松散，神采丰足，实在令人叫绝。
　　《勤礼碑》是颜书的代表作，为历代书家所珍重，是人手学颜的好范本。─上
述特点，仅属其主要的明显的特征，若拓宽观察角度仔细琢磨，肯定会有更多的发
现。我们在实践中可不断研习，细心体会，深加领悟，力争笔到法随，入体得体。

怎样临习《勤礼碑》之一

唐代的《颜勤礼碑》，是颜真卿为其曾诅父颜勤礼立的墓碑，简称《勤礼碑》。


颜真卿(709─785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人，祖籍山东临沂，因此也有人说他是琅邪人。唐开元进土，任御史，因被杨国忠排斥，出任平原太守。安禄山叛乱时，颜起兵讨伐，被推为盟主。后入京，历官至史部尚书、太子太师，封鲁国公。后人以其官名尊称'平原'或'鲁公'。德宗时，李希烈叛乱，他受命前往劝谕，李希烈胁之降，不屈被害。



颜真卿自幼即爱好书法，常用黄土在墙上练字，曾受过张旭和徐浩的传授，又结合篆隶和魏碑的笔意，开创了自己的风格。他博学，工词章，善正、行、草书，用笔遒婉严整，字体刚健笃实。他和怀素论书法时说'写字应用折钗笔法'，就是用笔要像折金钗那样有力。《宣和书谱》说他的字'点如坠石，画如夏云，钩如屈铁，
戈如发弩，干变万化，各具一体'。他的字体对后世的影响很大。唐以后的书家，不少人都临习过颜字。


《勤礼碑》系颜真卿撰文并书。书法苍劲有力，是他晚年的成熟之作。颜真卿一生写的碑很多，都题有他当时历官的全部职衔，独此碑只题'曾孙鲁郡开国公'，这是他丢掉官职，被贬为吉州司马期间写的。


此碑1922年在今西安社会路出土，螭首方座，高268厘米，宽92厘米。四面刻字，碑阳书字19行，阴书字20行，每行各38字。碑的左侧书字5 行，每行37字。右侧的铭文已被磨去。1948年，《勤礼碑》被移存西安碑林。碑林中所藏颜碑，多因长期捶拓磨损，惟此碑出土晚，磨损少，字迹未失原来神韵，是不可多得的名碑。

《勤礼碑》拓片（局部）